カナダでPOPART展に参加しています/Welcome to journey of Pop Art

(english is followed)

カナダ🇨🇦のギャラリーのバーチャル展に選ばれ、11/19から展示が始まりました。

題してPOPART展。

展示カタログやギャラリーマガジンも発行されて買うことができます。

POPARTとは現代においてどんなものか見る方に考えさせてくれて、すごく見応えがあるんです。

POPART展はこちらからお入りください。

ブラウザでもアプリでもご覧いただけます。

展示の説明文をのせてみます。

 

「ポップ・アートは世界を見つめている。それは何かを描いたものではなく、そのもの自体を見ているようだ」。- ロイ・リキテンスタイン

1950年代にイギリスで始まったポップアートのムーブメントは、大衆文化を探求し、アートをより手頃な価格で提供することを目指していましたが、現在のポップアートは異なるアプローチをとっています。手頃さはそのままに、アメリカのポップカルチャー（西部劇、フィクションなど）のテーマが、より広大な選択肢に飛び込んできたのです。今のポップアートは、作品の解釈も含めて、創始者を問うています。ポップアートは、消費主義、コマーシャル、大量生産を反映するだけではなく、自分自身へのアプローチを始めています。

ポップアートには様々な顔があり、その背景には様々なアイデアがあります。大胆な色使い、ズームアップされたイメージ、コマーシャルのようなパースペクティブなど、ポップアートは様々な顔を持っていますが、ひとつの視覚的な側面がそれらの違いを結びつけています。

今回のバーチャルアート展では、ポップアートがどのように進化し、どのように変化し、どこへ向かっているのかを見てみたいと思います。私たちは多くの疑問を投げかけました。ポップ・アートは今でも現代社会の鏡なのか？ポップアートは現代社会を映す鏡であり続けているのか、有名人や架空のコミックキャラクターのイメージ以上のものであるのか。私たちは、マリリーモンローやディズニーのイメージに夢中になっていませんか？ポップ・アートは今でも "ハイ "アートと "ロー "カルチャーの境界を曖昧にしているのか？それとも、ハイカルチャーになってしまったのか？

これらの疑問に答えるために、30人のアーティストが選ばれ、ポップアートへの理解と異なるアプローチを示しています。

ジェラルド・カーティン、Toshy、Liz F. Callahan、Nimisha Doongarwal、Catherine Comtois、Kristen Wierman、Sussane Meier zu Eissen-Rau、Patrick Parkerの各氏は、ポップアートがいかに現代社会を映し出す鏡となり得るかを示しています。

デュオロジー」は、フランソワ・プーラ、ピエロ・カサリン、マイケル・カザ、サカグチカオリ、ロバート・カールトン・クロフォード2世、ジェン・ギルロイ、ハウィー・グリーンが、ポップアートのテーマを単なる有名人のイメージにとどまらず、ポップアートのテーマパレットを見直すきっかけとしています。

Galya Kerns，Antonio Vargas，Michael Kwong，Forman Act，Michael Hartfelder，Captain Hooterは，政治批判から宗教関連アートの脆弱な境界まで，ポップアートを通してより複雑なテーマを示すことを選択しています。彼らは、このアートジャンルが「ハイ」アートと「ロー」カルチャーの境界線を曖昧にしていることを示しています。

林 秀、ミランダ・チャオ、ロリー・オルティス、アンドリュー・ウルフ、ダミアーノ・ファッソ、デビッド・イサクソン、スーザン・デ・ヴァニー、バーバラ・ダンジの各氏は、ポップ・アートに対するさまざまなアプローチを示しています。彫刻、キルティング、アッサンブラージュ、ユニークなソフトウェア、その他のミクストメディアのテクニックを通して。

これらの才能あるアーティストたちが、今日のポップアートのストーリーを語っています。

この展覧会は、内容が濃く、グラフィックが豊かです。テーマは、コミックブックからのインスピレーションや政治的な批判など様々です。ミニマルなポップアート、抽象的なアプローチのポップアート、ナイーブなタッチのポップアートなど、本展ではポップアートそのものがさまざまな顔を見せてくれます。また、消費者主義を反映したものではなく、今日の社会的・政治的な問題を露呈したものとなっています。

ポップ・アートの旅へようこそ。

- ブギー・アート・ギャラリー設立者

Pop Art Exhibition Catalogue and Bougie Art Gallery Magazine are available for purchase.

I was selected as a part of virtual exhibition in the gallery of Canada 🇨🇦, and the exhibition has started on November 19th.

 Titled POP ART exhibition.

 Exhibition catalogs and gallery magazines are also published and can be bought digital and fisical copy.

 It makes people think about what POPART is like in modern times, and it's really worth seeing.

 Click here to enter the POP ART exhibition

【forward of POP ART】

"Pop Art looks out into the world. It doesn't look like a painting of something, it looks like the thing itself." - Roy Lichtenstein

While the Pop Art movement started in the 1950s in Great Britain and sought to explore popular culture and make art more affordable, today, Pop Art has a different approach. While the affordability is still there, the themes from American pop culture (westerns, fiction, and so on) jumped into more vast choices. Pop Art now is questioning the movement's founding fathers, including the interpretations of their works. This art movement is starting to approach itself much more than reflect consumerism, commercials, and massive production.

Pop Art has many faces, many different ideas behind it. However, one visual aspect is joining all these differences - art pieces are popping out with their bold color palette, the zoomed-in approach of various images, and commercial-like perspective.

For this virtual art exhibition, we want to see how Pop Art evolved, how it changed and where it is going. We asked so many questions: Is it still a mirror of contemporary society? Is it more than images of celebrities and fictional comic book characters? Are we lost in the Marily Monroe and Disney images? Is Pop Art still blurring the boundaries between "high" art and "low" culture? Or did it become high culture?

Thirty artists were selected to answer these questions and to show their understanding and different approaches to Pop Art. 

Gerald Curtin, Toshy, Liz F. Callahan, Nimisha Doongarwal, Catherine Comtois, Kristen Wierman, Sussane Meier zu Eissen-Rau, and Patrick Parker show how Pop Art can be a mirror of our contemporary society. 

Duology, François Poulat, Piero Casarin, Michael Kaza, Kaori Sakaguchi, Robert Carlton Crawford II, Jen Gilroy, and Howie Green expand the themes of Pop Art into much more than images of celebrities and offer another glance into the Pop Art theme pallet. 

Galya Kerns, Antonio Vargas, Michael Kwong, Forman Act, Michael Hartfelder, and Captain Hooter are choosing to show more complicated themes through Pop Art - from political criticism to the fragile boundaries of religion-related art. They show that this art genre blurs lines between "high" art and "low" culture. 

Hide Hayashi, Miranda Chao, Lollie Ortiz, Andrew Wulf, Damiano Fasso, David Isakson, Susan de Vanny, and Barbara Danzi show different approaches to Pop Art. Through sculpture, quilting, assemblages, unique software, and other mixed media techniques. 

All these talented artists are telling the Pop Art story of today. 

This exhibition is heavy on content and rich with its graphics. Themes vary from comic book inspirations to political criticism. Pop Art itself in this exhibition shows so many faces - Minimal Pop Art, Pop Art with abstract art approach and Naive art touch; less mirroring of consumerism, and more exposing today's socio-political problems.

Welcome to the journey of Pop Art.

- Founder of Bougie Art Gallery